Radio Free Europe

"Personalmente creo que la música de Amoniaco es underground dentro de lo underground"


"Mi nombre es Carlos Vandal, y soy oriundo de la ciudad chilena de Arica. Actualmente resido en Santiago. Tengo 30 años, soy fundador de la banda y compositor de las canciones.Mi carrera musical comenzó bastante tarde, a los 19 años, cuando comencé a tocar en una banda llamada Caelis (que luego se transformó en Virgine Dramatica banda goth-darkwave) y luego en Mygale(banda electro pop). Los otros integrantes de la banda son Marcos Disorder (bajo), quien vivió muchos años en Brasil,y Jenifer Gaxta(teclados) que es de Santiago. Ambos provienen de proyectos más pequeños de música underground.

Soy diseñador gráfico de profesión y profesor de inglés, mi vida ha estado ligada al arte desde pequeño pero siempre en el área grafica. Luego, al entrar en la adolescencia, la música cambió mi vida, y bandas como The Cure, La Ley, Depeche Mode o New Order entraron en mi cabeza y los acordes y las letras me llamaron y dejé el lápiz por la guitarra, aunque fue difícil al comienzo. Un disco que cambio mi perspectiva fue Violator de Depeche Mode, allá por el año 91 tenía 11 años y quedé asombrado por el sonido de los ingleses. Luego con los años conocí más bandas y más información y soñé con convertirme en músico, no por la fama, sino que imaginaba estar en un escenario y poder expresar mis pensamientos a través de canciones.

Tras mi paso por Mygale y Virgine Dramatica, decidí mudarme a la capital y buscar suerte. Fue muy duro puesto que al contrario de lo que pensé, costó mucho encontrar los elementos adecuados para la banda. Avisos, peticiones, entrevistas, hasta que por fotolog conocí a Jennifer y Marcos, nos juntamos y la química se dio. Estuvimos ensayando y haciendo casting para vocalista, pues no quería cantar, sólo componer. Llegó un chico llamado Axel, pero finalmente no resultó y se decidió su salida. Tomé el lugar de frontman y una ex compañera de banda tomó la guitarra (tampoco resultó) y nos quedamos como trío.Luego, llegaron las presentaciones en vivo y siempre con poco público lo cual nos da un sentido un poco mas intimo, aunque también hemos tocado a local lleno.

Personalmente creo que la música de Amoniaco es underground dentro de lo underground, pues hoy en día figuran bandas de estilos más agresivos o bandas amigas de los productores de eventos, los cuales muy pocas veces,por no decir nunca, nos consideran, así que buscamos nuestros propios puntos de difusión. El sonido que esperamos lograr esta más allá de un mero movimiento dark o gótico, deseamos llegar a un público quizás más alternativo y maduro.

El proceso musical es bastante arbitrario, dado mi trabajo previo en otras bandas en donde aprendí mucho de profesionales de la escena musical. Las letras son variaciones oníricas de la vida y la música nace a raíz de ellas, combinando la tecnología con lo frágil del ser humano. La nostalgia, la pasión y el olvido son la materia prima de las composiciones, no queremos caer en el cliché o en la pomada barata de letras que dicen lo mismo que otros. En las presentaciones en vivo tratamos de mantener una elegancia que marque diferencia. Actualmente tenemos un disco demo de 4 temas, hemos participado en 2 compilaciones “Indie Rock vol 1” y “Quebrantando La Ley” disco tributo a La Ley y muchos temas en carpeta los cuales esperamos este año concretar en un disco, además tenemos 2 videos promocionales de fácil acceso en Youtube,” Aprendo a morir” y “Por un binocular” (tema incluido en “Quebrantando La ley”). Una anécdota de la banda fue que hace un tiempo atrás teníamos un cover de Clan of Xymox y unos chicos fueron a vernos a una tocata que organizamos. Como no hay muchas fotos nuestras, ellos le preguntaron al vocalista de otra banda si tocarían el cover esa noche. El tipo quedó bastante extrañado y yo me reí sin decir nada, hasta que fue nuestro turno de tocar y dije que no tocaríamos el cover".


Pregunta-De qué manera cambio tu perspectiva sobre la música el “Violator” de Depeche Mode? Qué cosas dejaste en el camino, y qué cosas descubriste a partir de dicho descubrimiento?

Respuesta-Fue súper loco el cambio de escuchar Prisioneros, Soda Stereo e inclusive clásicos como Paul Anka, Elvis o Rafael a escuchar el sonido del disco “Violator”. Nos juntábamos en grupo a escuchar el casete allá por el año 91, una y otra vez, mientras comenzábamos a ver el mundo con otros ojos. Teníamos entre 11 y 13 años y recibíamos influencia tanto de la radio como de la televisión. Fue un cambio enorme, tanto en la visión como en la postura contra el mundo. Con el tiempo fui quedándome mas en el ambiente mientras mis amigos se mudaban o cambiaban el rumbo. A partir de ese punto fui descubriendo bandas anglosajonas, como New order, The Smiths...hasta llegar a la banda de mis amores: The Cure. “Violator” fue clave para mí pues me abrió muchas puertas musicalmente.

P-Mencionas que la música de Amoniaco es “underground dentro del underground”, eso quiere decir que en Chile no existe apoyo a bandas con propuestas diferentes por parte de los medios de comunicación?

R-Decir que Amoniaco es “underground dentro de lo underground” es más que nada apuntar con el dedo a productores que no crean el espacio adecuado para la difusión, es decir, los hay, pero muy reducido y demasiado elitista y a veces arriesgando a presentar un show con bandas demasiado nuevas, sin experiencia. No queremos decir que no se les de espacio, sólo que a veces es necesario presentar bandas con un sonido más definido. Es por eso que ya dejamos de solicitar un espacio para tocar en dichos eventos y nos hemos arriesgado a tocar fuera del ambiente undergroud, en donde realmente nos sentimos "under", compartiendo escenario con bandas muy diferentes a nosotros y la experiencia ha sido muy buena. Esa manera de operar me ha dado mucha experiencia y he conocido gente muy importante de bandas locales e internacionales como a la gente de Saiko( Chile ) o Cardenales ( Perú ), con los cuales he compartido escenario. Es bueno aprender de bandas más desarrolladas y maduras y, bueno, como toda banda buscamos desarrollarnos y convertirnos en lo que nos depare el camino pues es parte de lo que significa emprender un viaje dentro de la música, pero obvio, sin olvidar nuestro origen.

P-Por cierto, porqué el nombre de Amoniaco?

R-Es una historia larga y con varias versiones...Allá por el año 95 escuché una banda, la que una persona muy importante para mi bautizo como "Amoniac", puesto que el nombre real de la banda no lo sabía. Me llamó mucho la atención el nombre y me quedó grabado. Luego supimos que la banda era The Gathering. Otra versión es que mi madre por ser estilista y usar elementos de tintes tenía las manos siempre con el "aroma" aquel. Pienso que es un nombre fuerte y combinado con el concepto de las letras le da un tono elegante. Dado esto se juega también con la eternidad de la palabra amoniaco que proviene de la cultura egipcia. Esta última es la versión oficial.

P-El estilo de Amoniaco es de por sí no muy comercial, sin embargo, mencionas que la intención de ustedes es no sólo llegar a gente ligada al movimiento gótico sino capturar a un público maduro. Cómo pueden capturar a un público maduro (que por lo general es conservador) si es que el estilo de Amoniaco es underground?

R-Hoy en día ser comercial es sinónimo de millones en ventas, giras y glamour, como las bandas plásticas de moda. Por otro lado hay muchas bandas underground como Clan Of Xymox, Wolfsheim o Bauhaus que tienen un público maduro y abierto a nuevos sonidos, entendidos en cierta medida, y ese público no está necesariamente ligado a la escena gótica. Hay muchas personas de gustos mas "alternativos" que se han sentido atraídos a nuestro sonido.

P-Es evidente el cuidado que tienen por su estética, y eso no sólo se puede apreciar en su música sino también en el escenario y en los videos promocionales. Qué tan importante es lo extra musical en su propuesta?

R-Siempre es importante una buena imagen, pues es una gran parte del arte que queremos difundir. La estética marca una diferencia en cuanto a puesta en escena, preocupación y profesionalismo. No me imagino subirme a un escenario vestido en t-shirt o usando ropa veraniega y cantar cuan nostálgico me siento. El arte es un simbionte, si presentas un concepto debes desarrollarlo a plenitud.

P-Tu voz se asemeja a la de Beto Cuevas, qué tan importante ha sido La Ley en la escena musical chilena y cuanto ha influido en vuestra banda?

R-Eso en verdad me halaga, aunque si bien he sido un fan desde hace mucho no pretendo imitarlo. A La Ley, hasta hace algunos años, no se le daba el real valor que tenia, pues era la banda chilena más importante, llegando a escenarios a los cuales otras bandas de acá nunca hubiesen soñado pisar, pese a eso se les miraba en menos. Tras la muerte de Andres Bobe la historia de La Ley cambió bruscamente y trajo como consecuencia muchas cosas buenas, todo fruto de un trabajo arduo en el que Beto fue otro pilar fundamental, después de todo Beto y La Ley son “los rockstars” que cualquiera en Chile quisiera ser. Y bueno, lo del disco tributo fue un duro pero grato trabajo. Es la primera vez que se ha hecho tal homenaje a La Ley sin incluir dinero de por medio. Beto estaba muy agradecido al igual que Luciano, sólo esperamos que les haya gustado nuestro trabajo.

P-Cuáles son los proyectos de la banda para este año?

R-La idea de este año es concretar nuestro trabajo en un disco, que sabemos será de producción independiente, lo cual requiere tiempo y dinero. Pero además queremos seguir tocando pues hemos estado en un pequeño receso, aunque seguimos ensayando y creando canciones nuevas. Creo que lo próximo y más cercano es la grabación de otro video, aunque aun no hay fechas definidas


Por un binocular[mp3]
En algún momento [mp3]
Cielos Rojos [mp3]


Myspace
Blog Oficial





Por un binocular